domingo, 28 de febrero de 2010

ZOO VIDEO



ZOO VIDEO fue el único espacio de exhibición permanente de videoarte en Buenos Aires, creado por Camilo Ameijeiras y Aldo Consiglio.
Durante todos los sábados desde Junio de 1994 a agosto de 1995 , en el Microcine del Centro Cultural Recoleta confluyeron en su la pantalla, obras de nuevos realizadores y restrospectivas de artistas ya consagrados (como Ar Detroy, Sara Fried, Jorge La Ferla, Calos Trilnick, por nombrar a algunos). Ademas de video nacional se exhibieron obras de artista internacionales, como Bill Viola, Sandra Kogut, Gianni Toti, entre otros, y con el apoyo del Centre International de Creatión Video de Montbéliard-Belfort (CICV), estrenamos Videovoid, la obra cumbre del inglés David Larcher.







viernes, 26 de febrero de 2010

BIOINTERFACE




BIOINTERFACE, videoinstalación, 2000

circuito cerrado, picture in picture, videocamara, videoreproductor, video cassettes con loop de imagen, videomixer, monitores, proyector de diapositivas, diagrama enmarcado, fotografías enmarcadas

Nox Group (Julieta Rocco, Aldo Consiglio)
Galería Duplus











BIOINTERFACE, videoinstalación, 2000 from aldo consiglio on Vimeo.

jueves, 25 de febrero de 2010

Los procesos de la imagen argentina







1996, La revolución del video, Universidad de Buenos Aires

¿Qué es lo virtual?


Por Aldo Consiglio
(ielodesign@usa.net)

Si en un pasado no muy lejano la tecnología era la extensión de nuestro sistema motriz y perceptivo,al ser liberadas las redes informáticas por los militares, pasó a evidenciarse la exteriorización de nuestro sistema nervioso.
Estas prótesis motrices y perceptivas [el aparato televisivo, el teléfono alámbrico, el automóvil, etc.] que dibujaban nuestro entorno, nos colocaba en el estadio de circuito.
Aún nuestra condición de "elementos históricos", nuestro incompleto proceso cyborg, esta más cerca de un sistema nervioso individual que de uno colectivo. Hoy más que nunca el mundo se divide en terminales nerviosas ciegas y en productores de sinapsis o - como describe Norbert Bolz- en programadores y programados. Pero de lo que no cabe duda es que nuestro sistema individual e histórico pasó a ser asimilado por uno colectivo e inmediato. Un proceso de customización con ideología friendly user y color militar.
¿Pero qué tecnología no fue un desarrollo militar?. VR [virtual reality], AI [artificial inteligence], ARPANET, la lista es infinita. Nuestro cuerpo militar y colectivo. Una red bio-lógica preparada para cualquier desastre, [si la internet perdiera un 50% de su estructura física, seguiría funcionando
perfectamente].
"el funcionamiento en lo físico del ser vivo y el de algunas de las nuevas máquinas electrónicas son exactamente paralelos" decia Norbert Wiener a fines de los años 50. Padre de la cibernética, científico militar. Luego la liberación civil de la tecnología, cybercultura en la era de las soluciones para empresas.
Como una sombra bélica, las cookies se implanta en nuestras computadoras [personales?]. Nos configuran. Después de todo somos flujo numérico, data. Nuestro IP address invierte la pregunta, ¿estás? ¿por dónde estás?. Sabemos donde estás. 200.43.169.5. Una vida on line con sueños off line, bajo un único pulso i-time (internet standard time) Soy un punto neuronal en el cyberspace.
Con mi teléfono móvil me convierto automáticamente en un ser sin tiempo ni espacio, un punto flotante en el mapa eléctrico. Estaciones portátiles de tele-redacción SCRIB para viajantes de comercio, Sistemas de rastreo satelital, Cybertracker para los cuidadores de las reservas naturales africanas, L-commerce [con L de location]. Mi cuerpo [biológico?] aquí en un nodo, mi cuerpo telepresente allá. "Aquí" es estar "en red". Una interface común, vigilada por Daemons de UNIX. // Sanadores de la red, como Emmanuel Goldstein o Phiber Optic [proceres del hacking], luchando contra el mito de la despersonalización.
Sanidad digital, para nuestro cuerpo colectivo.
Un acercamiento a la desmilitarización.

Off line
"Las nuevas tecnologías de la comunicación";
"Cibernética y sociedad", Norbert
Wiener; "¿Que es lo virtual?", Pierre
Levy; "El camino del zen", Alan Watts;
"La piel de la cultura"; “Investigando la
nueva realidad electrónica”, Derrick de
Kerckhove; "La percepción en la era de
la realidad virtual", conferencia de Norbert
Bolz en Argentina.

On line
www.re-move.org [accionismo digital]
www.bespoke.org/viridian/inde -
x.asp?t=140 [bioaccionismo]
http://216.150.27.141/ [the dot-com
deadpool]
www.irational.org
/www.biota.org/ostman/charles1.htm
[biometamorfosis mumerica]
www.worldgame.org/networldgame/index.
html [de que se trata todo esto?]
www.ubik.to [hacking por argentinos]

diciembre 2000-marzo 2001, ramona nro. 9-10, revista de artes visuales

Ars.comBINATORIA


RIZHOME.ORG
++THE NEW MEDIA ART RESOURCE

Por Aldo Consiglio
(ielodesign@usa.net)


En pleno proceso de asimilación de nuestro sistema nervioso hacia un colectivo neuronal, rhizome.org funciona como un nodo de expresión acerca de la cultura digital. Como una zona en la red, para la reflexión teórica, y como el mas completo media lab para artistas, desdibuja los limites entre arte y tecnologia, entorno y comunicación. Palabras claves: net.art, biotecnología, cyborg, posthumano, accionismo on-line, genero, politica tecnologica.
La e-businesszación del arte a la netartización de la nueva economia.
Mas que una e-zine. Un hipertexto principal periodicamente (en este caso es sobre Ars Electronica y su relación con la politica ultraderechista austríaca), areas permanentes como artbase (archivo de net.art), o alt.interface ( trabajos en interfaces).
En entrevistas, una charla con JODI acerca de net.art independiente. La posibilidad de recibir una version RHIZOME DIGEST (otra, con cosas que no estan en el site) via mail, es invalorable, me gusta su decoración ASCII. Rhizome agrupa obras que van desde los miticos Etoy.com, aquellos agentes digitales que cotizan en Wall Street, pasando por Antirom.com, e13.com, hell.com, Intima.com, hasta Rtmark.com y su proyecto de penetración de mercado y accion politicotecnologica financiado por el fondo de Comercio Mundial. La información es extrema, areas como TECH con directorios sobre Java, HTML, Perl, y artistas que trabajan en estos formatos.
Exhibiciones, Residencias para artistas que trabajan con tecnologia, y listas sobre diseño, donde muchos de los artistas experimentan comercialmente.
Imperdible los rhizome screen saver! de Alex Galloway, para bajar.
Rhizome es mas que un referente en este proceso que conlleva aprender nuestro nuevo entorno. Un proceso desordenado, y en otro orden de cosas, con ideologia "friendly user" y tontería tecno.
Hace algunos años, Norbert Bolz hablaba de "medio ambiente programado- "mientras Derrik de Kerckhove decia: "no hemos sabido expandir nuestra imagen corporal..figuramos como entidades nodales, viajando hacia adelante y hacia atrás a travéz de modelos de corriente eléctrica que son coextensivos a nuestra constitución biológica y neurológica. ¿Cómo damos cuenta de esto en terminos psicológicos? ¿Cómo afecta todo esto a la imagen que tengo de mí
mismo? Es obvio que, con el objeto de ser eficaces en este nuevo contexto, debemos
proyectar y reflejar nuestras propias imágenes más allá de la representación. O, al menos, más allá de la mera representación visual." La pregunta es como desarrollar en este entorno, herencia de la tecnologia militar y creo que rhizome.com reflexiona sobre ello.

noviembre 2000, ramona nro. 7, revista de artes visuales

Vestimentas mentales

MIRANDO TU ROPA. ELIZABETH ARO. VIDEO
14 Y 15.10. MAMBA

Por Aldo Consiglio (ielodesign@usa.net) Cuatro mujeres
describen el vestido sobre su cuerpo desnudo. Cuatro cuerpos
anónimos, internacionales, pero a la vez personales, únicos. Eligen
su color, su textura, su corte. Un cuerpo desnudo más vestido
que nunca. La ropa invisible, habla pero no está (¿o está?),
dice sobre mí, conversa con los otros. El cuerpo vestimenta. La
ropa como nuestra condición de ser. Identidad. Elizabeth Aro
trasciende lo femenino, para llegar a una sensibilidad solo posible
en una mujer.
Nos acerca como al juego de una niña contando acerca de su
vestido, pero también acerca de ella misma, de sus deseos; todo
crece con ella, la enmarca (¿la condiciona?). La hace singular.
Un video para la única ropa posible, la mental, y no por ello ficticia.

noviembre 2000, ramona nro. 7, revista de artes visuales

Niño terrible


PIERRICK SORIN. VIDEOINSTALACIONES
24.8 AL 22.10 MAMBA

Por Aldo Consiglio (NOX Group) alconsi@hotmail.com Su
cara de niño terrible, su gesto de “no lo voy a hacer más” y su
profunda sensibilidad hacia lo cotidiano hace que su obras tenga
sentido y tenga humor. Tanto en sus “autofilms” (en Super 8)
como en sus videoinstalaciones Pierrick Sorin reflejan con cierta
(falsa) ingenuidad el desencuentro con las cosas de todos los
días y con las “de siempre”. Como en “Reveils” donde se autofilma
todas las mañanas cuando se despierta, declarando cosas
como “debería acostarme más temprano”, su acto se repite a lo
largo de varios días, algo cómico e irreparable. En sus trabajos
Pierrick se graba a sí mismo y a los múltiples desdoblemientos
de su personalidad, un Pierrick apócrifo pero real que raya casi
con la performance aun en sus videoinstalaciones como en “Titre
variable Nº 1” donde un Pierrick Sorin de video hace equilibrio
sobre un tocadiscos (o el reflejo de este), un espectáculo
pseudo olográfico, como él lo llama. Algo casi de comedia muda,
pero con la gravedad de lo inconciliable.

octubre 2000, ramona nro. 6, revista de artes visuales

Una videoinstalación indaga sobre el lenguaje y lo humano


RORRIM ROOM MIRROR. GARY HILL
17.5 AL 4.6. CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Aldo Consiglio (NOX Group) (alconsi@infovia.com.ar) |
Transitar “Rorrim Room Mirror” (2000) es transitar sobre un
espacio replegado, que se mira a sí mismo. Montados sobre
dos sistemas de movimientos automáticos controlados por
una computadora, una cámara y un proyector se mueven independientemente,
anulando así la situación de espejo. El resultado
de la toma y reproducción de la imagen en tiempo real,
describe como un texto borroso y fragmentado, el espacio y
sus ocasionales objetos (espectadores). En sus videoinstalaciones
Gary Hill desorienta al espectador (y no precisamente
en referencia al espacio) y reflexiona sobre la condición humana.
En sus videotapes indaga sobre el lenguaje, trabajando
sobre la relación imagen –sonido y la palabra como paisaje.
Un paisaje que delata un proceso desarticulando la experiencia
de la contemplación de la obra.

junio-julio 2000, ramona nro. 3, revista de artes visuales

La guerra de un solo bando




En el verano de 1997 mantuvimos una charla con Alan Patersson, contraingeniero, nómade investigador en desarrollos tecnológicos desde mediados de los anos 50. Fue en el bar Esplanadi en pleno centro de Helsinki.

A.P: Los militares siempre supieron donde ponían su dinero y Vannevar Bush lo sabía muy bien, un ejemplo de ello fue la Oficina de Investigación y Desarrollo Científico que él dirigió. Allí colocó sus Analizadores Diferenciales. Lo mismo ocurrió cuando se creó el comité sobre nuevos armamentos y equipos, allí Bush estaba secundado por altos militares. Y si vamos más hacia atrás, cuando él era decano del MIT, trabajaba acerca de detectores de submarinos. Creo que él es el ejemplo que mejor ilustra esta relación Militares-Ciencia-Negocios, y su posterior desarrollo hasta la actualidad. Lo mismo ocurrió con el grupo ULTRA del cual formaba parte Turing. Pero a esta relación se le debería sumar un cuarto factor "flotante", el factor histórico. Es muy importante el proceso histórico para el liderazgo. El que primero haga las cosas, es el que tiene el mando. Esto es muy notorio en el proceso histórico de la tecnología, porque quien mantiene este discurso es quien legitima el rumbo y el uso del desarrollo tecnológico. Cuando el grupo ULTRA se entero que el alemán Zuze estaba intentando trabajar en ordenadores electrónicos desde 1934 incluso llegó a construir el Z4... el grupo ULTRA como decía...¡ no lo podían creer ! Y a Zuze lo borraron del mapa. No es que lo hallan matado, sino que lo sacaron de la historia. Bueno pero...este cuento ya lo conocemos todos.

M: ¿Entonces esta relación entre Militares e Ingenieros o Investigadores en tecnologías y que luego devino en su comercialización, fue un factor que definió el actual aspecto del paisaje tecnológico?

A.P: Creo que el punto no es esta relación, ya que a mi me parece que Defensa, Investigación en desarrollos tecnológicos y Negocios, son distintas caras de un mismo diamante. Esto fue muy bien entendido por AT&Tcon los Laboratorios Bell, el MIT como por ejemplo en sus investigaciones sobre el radar, IBM, etc, por citar algunos ejemplos. No solo la ciencia era un negocio, sino que el negocio era la ciencia. No solo producía ganancias, sino que era la punta del departamento de Defensa. Con esto no quiero dar una idea romántica anticapitalista, sino... creo que hay que entender bien cual es el mecanismo de funcionamiento en este proceso. Es evidente que en los laboratorios el guardapolvos blanco estaba camuflado... y los militares no lanzaban bombas sino... cálculos y datos.

M: El carácter imperativo en las interfaces de usuario siempre estuvo ahí, como emergente de este proceso...

A.P: Casi siempre se nos presentaron las cosas como amigables electrodomésticos. Este es el caso de las actuales redes de ordenadores, y también de las computadoras personales. La tecnología domestica es una caja negra, y la política es " usted es un tonto y nosotros lo ayudamos"... y yo agregaría "a que sea mas tonto". Esto lo plantea muy bien el filosofo Norbert Bolz, el dice que la interfaz gráfica justamente lo que hace es sacar el miedo y que no sea necesario que se entienda demasiado que sucede dentro de estos aparatos o de las redes, todo se presenta como algo transparente. Pero la realidad es que todo sigue siendo una caja negra excepto para los ingenieros. Por otro lado estas interfaces siguen siendo las mismas que las de hace 30 años atrás, y esto no es casual. Este tipo de política produjo un entorno paralelo, que no es afectado en absoluto por los cambios del estado del mundo, que fueron muchos desde aquellos años hasta hoy. Con "un entorno paralelo" me refiero al estado autónomo de un cuerpo que tiene la tecnología y que reordena... o no, su entorno según sus objetivos a corto, mediano o largo plazo, sin ser afectado de alguna manera.

M: Algo así como un estado cyborg...

A.P: Algo así... pero centralizado por algunos Jefes... Todos tenemos los mismos problemas, ante una interface... no existen los problemas particulares...existen las soluciones a medida. Y eso es... hablando del mundo de todos los días... por que el producto tecnológico... llamalo ordenador, redes, telecomunicaciones...etc es un instrumento de control del entorno... que en definitiva somos nosotros. Esto fue lo que hizo Norbert Wiener...un científico "militar", anticomunista...ultranacionalista...y con un gran sentimiento de culpa... Justamente en los años cincuenta, creo una nueva ciencia, la cibernética. Estudió la maquina y su relación con el entorno, ajustar conductas, a partir de lo que paso antes...aprender el entorno.

M: Una idea recurrente en sus artículos de es el concepto de información como el primer miedo tecnológico. ¿Como influye hoy en el mapa tecnopolitico?

A.P: Hay varios aspectos para tomar en cuenta. A fines de los setenta Silicon Valley estaba llena de compañias chicas que desarrollaban o construían componentes electrónicos. Fundadas muchas veces por ingenieros disidentes de las companias mas grandes. Como el sector privado, no era tan privado, por que el gobierno le daba fondos para investigación, pasando a ser el gobierno su mayor cliente, empezó a verse que estas empresas chicas podían ser compradas por empresas de otros países o por el gobierno Ruso. Lo cierto es que se genero una especie de espionaje de alta tecnología dentro de los Estados Unidos , donde todos terminaron siendo sospechados por todos de "ingeniería inversa", se robaban los planos entre las compañías, y se desarrollaba a partir de eso. Un caso concreto es el K80IK80.77 el chip Ruso diseñado a partir del 8080A MPU de Intel. El problemas es que hasta la tecnología mas elemental comenzó a tener el carácter de información secreta. Toda tecnonogía fuera del control del sector privado o del gobierno era un peligro para la seguridad nacional... Este modelo fue el que funciono en casi todos los países. Con el crecimiento de las redes, primero "semipublicas" después "publicas" esta política no solo persistio sino que aumento. Primero regulado por el gobierno, a través del control de trafico, y sengundo, regulado por el sector privado, controlando la política de software y copyrigth. Y ambos controlando la política de standares... Manipular información fue siempre un delito. Por que el problema es que se siguen importando formas... yo diría antiguas formas, sociales, culturales y económicas a una realidad que nada tiene que ver con esas formas, como la realidad tecnológica. La persecución durante los 80 por parte del Gobierno de los Estados Unidos y Grandes compañías tecnológicas a cierto "activismo tecnológico" es una prueba de esto. El BBS Metal Shop, que editaba la revista electrónica PHRAC es un ejemplo de estas persecuciones, por hacer publico aspectos de la tecnología o formas de pensar la tecnología que se mantienen ocultas. También ocurrieron fenómenos, como la iniciativa de Robert Steele, un ex militar, que organizo en el 92 el simposio Open Surce, abriendo de alguna manera la lucha por el software libre. A pesar de la conciencia social de algun sector del ámbito tecnológico, lo cierto es que esta situación no ha cambiado y no creo que cambie de un dia para otro... este estado de sofware esta mediación regulada, esta muy lejos sobre la integracion tecnológica sobre la que tanto se teoriza.

www.monopais.com.ar (offline)
Septiembre 2001, reportaje apócrifo, monopaís , e-zine de participación libre sin moderación creado por Aldo Consiglio

Primera muestra Euro-Americana de videoarte





1996, texto que forma parte del catalogo sobre la selección de video argentino curada por Camilo Ameijeiras y Aldo Consiglio

VENTANAS ACÚSTICAS


ACERCA DEL ESPACIO COMO INSTRUMENTO EN LA MÚSICA

“Yo estoy sentado en un cuarto distinto del que Usted está ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz hablada una y otra vez hasta que las frecuencias de resonancia del cuarto se refuercen a si mismas hasta que se destruya toda similitud con mi discurso, quizás con excepción del ritmo. Lo que van a oír entonces son las frecuencias naturales del cuarto articuladas por el habla. Yo no contemplo esta actividad tanto como una demostración de un hecho físico, sino como una forma de suavizar las irregularidades que mi discurso pueda tener.”

Sobre este texto se construye, una de las obras fundantes del uso del espacio como construcción musical. En 1969, el compositor avantgarde norteamericano, Alvin Lucier, compone "I am sitting in a room", una obra que parte de una serie de instrucciones, lejos de la notación musical tradicional, pero estrechamente ligada a la performance, donde el interprete debe grabar su voz leyendo un texto en un espacio cerrado, para luego ser regrabado en el mismo espacio, repitiendo el proceso infinidad de veces hasta que solo queden las resonancias de ese espacio generadas por los sonidos de la lectura del texto.
Un procedimiento, que en primera instancia, describe un espacio posible a través del sonido, pero no a la manera de un espacio real, sino el modo en el que lo experimentamos.
En un principio se nos presenta una experiencia familiar, como en nuestra percepción cotidiana, espacio y acción construyen una misma realidad “Yo estoy sentado en un cuarto distinto del que Usted está ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz hablada una y otra vez”, Lucier nos dice lo que hace y simultáneamente los procesos físicos lo demuestran. Con el transcurso de la obra y las sucesivas regrabaciones, la acción pasa a ocupar otro lugar, se desdobla la experiencia, donde el espacio funciona como soporte del discurso musical, ya no escuchamos a Lucier describir un proceso, sino los resultados de ese proceso. Ya no escuchamos una descripción de sus acciones grabadas, sino ritmos alturas y resonancias en el espacio. El sonido se independiza de su fuente, adquiere sus propias características.
Una mutación que confunde nuestra ubicación temporal en un nuevo espacio, donde ya no cuenta el devenir de las acciones, sino un flujo ininterrumpido de sonido, que ya no son escuchados como producto del espacios que los genero, sino a partir de sus características propias.
Un corrimiento gradual de la experiencia cotidiana, donde el propio entorno genera las reglas que redefinen lo que escuchamos.

Si Alvin Lucier trabaja sobre la percepción del espacio fijo, el compositor alemán Karlheinz Stockhausen, pionero de la música electrónica, lo hace desde el espacio móvil, desde la dramaturgia del movimiento. En su obra Kontakte (Contactos) compuesta entre 1958-1960, para sonidos electrónicos, piano y percusión, donde una serie de parlantes están distribuidos entre la audiencia, y los músicos están ubicados en lugares opuestos del escenario tocando algunos instrumentos a mitad de camino entre ellos. En esta obra Stockhausen incorpora un nuevo parámetro, hasta ese momento no explorado, el uso de la dimensión espacial, no solo como recurso dramático, sino como elemento estructural de la obra. Utiliza formas nuevas, como la rotación del sonido a varias velocidades y distintas direcciones, saltos espaciales, donde el sonido pasa de un parlante a otro, creando la sensación de que los sonidos se desplazan a través de la sala.
Pero el interés se centra en el “contacto” de formas y velocidades en diferentes planos del espacio, el “contacto” entre sonidos “humanos” instrumentales y electrónicos.
Donde los sonidos cambian en el transcurso de su duración. Se fraccionan en el espacio, construyendo un nuevo sonido. Se multiplican en situaciones que conviven paralelamente. El piano que se yuxtapone a la electrónica compuesta por sonidos sintéticos, con ciertas características familiares que nos hacen reconocerlos y ubicarlos en el espacio. La percusión ruidosa, la continúa, se comporta analógica, se detiene, y se advierte un segundo plano espacial existente, un sonido electrónico distante, en otro lado del espacio, que no era advertido por la superposición de otro plano sonoro.
Transformación, comportamiento y vida del sonido se convierten en el tema, no hay descripción de las relaciones humanas ni de los fenómenos del mundo como en la tradición musical anterior, no hay una situación descriptiva, como el mismo Stockhausen lo sugiere:
“El sonido se divide en seis, y si queremos seguir a los seis, nos tenemos que convertir en seres de múltiples estratos, polifónicos.”, y esto en ese momento de la historia de la música del siglo xx es nuevo.
Stockhausen, dinamiza el espacio que permaneció fijo durante siglos en la música occidental:
“Pero en el momento en el que tenemos los medios para mover el sonido a cierta velocidad en un auditorio determinado, o incluso al aire libre, ya no hay más razón para una perspectiva espacial fija en la música.”
Crea situaciones acústicas inexistente, y mueve las fuentes sonoras en formas imposibles, como las rotaciones combinadas con aumento de velocidad.
Otro punto importante es que paralelamente a una situación principal, se producen recortes a otros espacios, “ventanas” (como él las llama), en las que el oyente reconoce otras situaciones, parciales, pero no puede ir mas allá de ese recorte.
Stockhausen, exige el nivel físico de la experiencia, donde el oyente trata de localizar la fuente sonora a través del espacio (en especial en los pasajes electrónicos) en termino de lejos o cerca, adelante o atrás, pero no encuentra una referencia visual posible, como cuando se ve tocar un instrumento, una consecuencia de la primacía de lo visual en la experiencia perceptiva, que en Kontakte se trata de romper.
Estos espacios son posibles, si bien hay antecedentes en la disposición espacial de los instrumentos, a través del uso de la tecnología, dándole un lugar significativo al espacio en la estructura musical, llevándolo al nivel de importancia que puede tener las características rítmicas, las líneas melódicas, o los cambios en altura. Tecnología que posibilito la existencia de nuevos espacios dentro de los espacios reales, y paisajes sonoros nuevos, que no son posibles en el mundo real. Se podría mencionar también estos espacios como espacios existentes solo en un entorno tecnológico que se materializan a través de su estructura. Espacios que ofrecen una experiencia musical totalmente nueva, resituando al oyente, en un mundo no referencial que se construye a medida que se escucha.

Noviembre 2005, el hall nro. 92 (revista sobre arquitectura), España

Mayo 2006, Esculpiendo Milagros (critical review of records, books and other cultural artefacts)